1º lugar
Patrícia Peixoto Duarte
Recife – PE

2º lugar
Leandro Demetrius
São Paulo – SP

3º lugar
Kalily Barbosa Leal e Leal
São Paulo – SP

4º lugar
Renato Pontello
São José dos Campos – SP

5º lugar
Felipe Arantes Silva
São Paulo SP

6º lugar
Bolívar Alencastro Silva
Florianópolis – SC

7º lugar
Antonio Cavalcante Gonzaga Alves

8º lugar
Augusto Naveira
São Paulo – SP

9º lugar
Yule Lins Ribeiro

10º lugar
Guilherme Lepca
Curitiba – PR

Lembrando: de acordo com o regulamento,  será premiado apenas um trabalho por autor.  Ou seja: vem surpresa por aí! Aguardem!

O responsável por isso é Julian Beever, um artista de rua inglês que utiliza a “chalk art” (desenhos com giz) para criar uma ilusão de ótica 3D.

Os desenhos devem ser vistos a partir de determinado ângulo, por isso são projetados e executados cuidadosamente. Os traços distorcidos, quando vistos de forma correta, viram cenas com profundidade, volume e perspectiva. Beever leva cerca de três dias para completar uma imagem.

Ele é conhecido também como “Picasso of Pavement” (Picasso do asfalto), porque utiliza como tela de pintura as calçadas e ruas de várias partes do mundo. Beever já esteve em Porto Alegre participando do The Green Project junto com alguns dos grandes nomes da arte de rua no Brasil.

Mais sobre a arte de Beever:  http://users.skynet.be/J.Beever/

No Império Romano, uma inscrição caligrafada ou um desenho pintado ou gravado sobre um suporte que não é normalmente previsto para esta finalidade era chamado de “grafite”. O termo vem do latim “graphium” ou do italiano “graffito” que significa “rabiscos a carvão”.

Por muito tempo o grafite foi considerado sinônimo de transgressão e contravenção. Hoje ele é considerado uma forma de expressão artística de caráter extremamente urbano, através da qual o artista aproveita os espaços públicos para para interferir na cidade. No entanto, ainda há quem equipare o valor artístico do grafite ao da pichação.

Muitos grafiteiros respeitáveis, como Os Gêmeos que possuem importantes trabalhos em várias paredes do mundo (ex.:fachada da Tate Modern de Londres), admitem ter um passado de pichadores.

Com o movimento contracultural de maio de 1968, quando os muros de Paris foram suporte para inscrições de caráter poético-político, a prática do grafite espalhou-se pelo mundo, em manifestações que vão do simples rabisco como uma espécie de demarcação de território, até grandes murais executados em espaços especialmente criados para esse fim. Os grafites podem também estar associados a diferentes movimentos e tribos urbanas.

Um dos mais ousados grafiteiros, Jean-Michel Basquiat, chamou a atenção da imprensa novaiorquina, no final dos anos 1970, pelas mensagens poéticas que deixava nas paredes dos prédios abandonados de Manhattan. Basquiat ganhou o rótulo de neo-expressionista e foi reconhecido como um dos mais significativos artistas do final do século XX.

No Brasil, o grafite teve maior visibilidade por volta dos anos 80. Avenidas como Paulista e 23 de Maio em São Paulo tiveram muros grafitados e receberam ampla aprovação da população. O impacto visual exerceu em zonas mais deterioradas uma função revitalizadora e deu identidade a alguns lugares das cidades.

PARA CONHECER MAIS SOBRE O GRAFITE:

11 de dezembro de 2009 a 10 de janeiro de 2010

Graffiti Fine Art – Estilos

A arte urbana da exposição “Graffiti Fine Ar – Estilos” mostrará ao público, os traços dos artistas Gueto, Finok, BTS, Nem, Funto, Tikka, Markone, Shock, Boleta, Ciro e Ronah. A curadoria é do também grafiteiro Binho Ribeiro.

Eles realizarão seus trabalhos em telas, formando painéis de 1,5m x 3 metros. Serão exibidos diferentes estilos do graffitti, como o figurativo (artistas Funto,Tikka, Markone, Shock), o abstrato (Boleta, Ciro) e a caligrafia (Gueto, Finok, BTS, Nem).

Museu Brasileiro da Escultura
Av. Europa, 218 – São Paulo – Brasil
De terça a domingo das 10:00 as 19:00 hrs
11 2594-2601 – mube@mube.art.br

Kusho é o nome da nova série de fotografias do japonês Shinini Maruyama. A expressão japonesa significa “escrever no céu”.

São 23 imagens com um forte conceito que, segundo o autor, representa a interação entre tinta preta e água em superfícies brancas ou no ar. O clique acontece milésimos de segundo antes dos dois líquidos se fundirem em tons cinzentos, o que permite ver em detalhe os processos invisíveis a olho nu.

São imagens irrepetíveis, capturadas graças aos avanços recentes na tecnologia da luz estroboscópica que permitem fotografar com velocidade de obturação de 1/20.000 de segundo.

Maruyama trabalhou em publicidade no estúdio  Hakuhodo Photo Creative e mais tarde publicou dois livros que retratam a vida tibetana e a sua cultura. Ao interessar-se pelas técnicas e características formais da fotografia fez surgir a coleção “Kusho”.

A escolha da palavra foi cuidadosa. Enquanto que “ku” explora o abstrato, o sufixo “sho” alude à escrita, porque uma fotografia deve ser, ao mesmo tempo, expressiva e comunicativa.

Reprodução

Reprodução

O que os criativos andam fazendo por aí? Toda quinta-feira uma dose de criatividade no blog do Imprima Seu Estilo. Inspire-se!!!

Fonte: http://oculoid.com/

Banksy é um artista de rua inglês, cujos trabalhos em estêncil são facilmente encontrados nas ruas de Londres. Suas obras contêm críticas sociais e uma total aversão aos conceitos de autoridade e poder. De forma sarcástica, o artista provoca seus observadores.

Fotos: Reprodução

Para conhecer melhor o artista acesse: http://www.banksy.co.uk/menu.html

Inspire-se!!!

1º de dezembro é o dia mundial de luta contra Aids. Por sua gravidade, a Aids é um dos maiores problemas de saúde pública da atualidade. Segundo dados do Ministério da Saúde, no Brasil, desde a identificação do primeiro caso em 1980 até junho de 2008, foram identificados, aproximadamente, 506 mil casos da doença.

Existem no mundo aproximadamente 33 milhões de pessoas vivendo com HIV/aids, de acordo com o relatório anual do Programa Conjunto das Nações Unidas sobre HIV/Aids. A África é a área mais afetada, com aproximadamente dois terços do total mundial (22,5 milhões de pessoas com o HIV).

O blog do Imprima Seu Estilo separou algumas campanhas polêmicas sobre o assunto.

Veja:

AIDES – Associação de Luta contra a Aids, uma entidade francesa que luta desde 1984 contra o preconceito aos soropositivos.

Reprodução/Campanha Aides

Reprodução/Campanha Aides

Reprodução/Campanha Aides

Reprodução/Campanha Aides

Le Gouvernement Du Grand-Duché de Luxembourg – Alerta para o perigo do sexo sem camisinha.

Reprodução/Campanha Gov. Luxemburgo

Reprodução/Campanha Gov. Luxemburgo

Youth Aids – A ONG faz uma brincadeira com o Kama Sutra para dizer que “a Aids continua aí fora e continua matando”

Reprodução/Campanha Youth Aids

One Life - Campanha faz um alerta para a quantidade de parceiros sexuais.

Reprodução/Campanha One Life

Das Comitte – campanha publicitária contra a Aids lançada na Alemanha provocou polêmica ao mostrar o ditador nazista Adolf Hitler fazendo sexo com uma mulher, com o alerta: “Aids é um assassino em massa”.

Reprodução/Campanha Das Comitte

Os corpos femininos e masculinos agrupados e entrelaçados se confundem na arte de Kim Joon. O trabalho lembra tatuagem, o artista utiliza muitas cores para desenhar os padrões contínuos que confundem o olhar.

Apesar do estilo oriental da maioria de seus trabalhos, para Joon qualquer material pode servir de inspiração, sejam motivos florais, logotipos de marcas comerciais ou comics.

Foto: Reprodução

Foto: Reprodução

Você já ouviu falar em “stop-motion”? É uma forma de animação em que objetos (modelos de massinha, por exemplo) são movimentados e fotografados quadro a quadro. Para cada segundo de filme são necessários aproximadamente 24 quadros, é preciso filmar e pausar, mudar os personagens de lugar, filmar e pausar de novo.

Agora imagine fazer isso com grafite e em muros. Foi dessa forma e com a utilização da técnica de “stop-motion” que o artista Blu gravou a animação “Muto” em Buenos Aires. Primeiro ele faz um desenho no muro e filma, depois ele apaga esse desenho e faz outro em cima, repetindo isso várias vezes, para dar movimento.

Trabalhoso? Veja o resultado:

No site http://www.blublu.org/ você encontra mais informações sobre Blu e outros trabalhos do artista – Inspire-se!

Por Thea Rodrigues

Tim Burton está em cartaz no Museum of Modern Art (MoMA) de Nova York. Desta vez não estamos falando de um filme. Trata-se de uma exposição que atravessa a carreira e a vida do diretor de filmes como “Planeta dos Macacos”, “Big Fish” e “Sweeney Todd”.

Realizada com a colaboração do próprio Burton, a mostra ficará em cartaz até 26 de Abril de 2010 e inclui ilustrações do diretor quando ainda era criança. Dentre os trabalhos expostos estão peças cinematográficas, pinturas, textos e fotografias. Para os fãs de seus filmes, o show a parte está na exposição das marionetes e dos figurinos originais, além da exibição de curtas, é claro.

O museu o descreve como o diretor que “reinventou o modo de produzir filmes de Hollywood, como uma expressão da sua visão pessoal, ganhando uma audiência de fãs e influenciando uma geração de novos artistas”.

O próximo projeto de Tim Burton é o aguardado filme “Alice no País das Maravilhas” que chegará às salas de cinema em Março de 2010.

Para quem não pode ir até Nova Iorque, será publicado um livro sobre a sua obra artística e cinematográfica que inclui desenhos da sua infância e juventude até seus trabalhos mais recentes. Muito do material que compõe esta obra vem do arquivo pessoal de Burton.

Veja abaixo a animação que  foi realizada pelo próprio Burton, com o seu característico toque de humor, para abrir a exposição.

Mais informações em www.moma.org/timburton

foto: Reprodução

Começa nesta sexta-feira (27) o Festival Tatau/Tahiti/Tattonesia, um dos mais importantes e tradicionais festivais de tatuagem do mundo. O Tattonesia acontece todo ano e reúne tatuadores asiáticos e apreciadores desta body art de todo o planeta num fim de semana recheado de música, palestras, competições e performances folclóricas.

Vale lembrar que a tatuagem teria surgido entre a Polinésia, Filipinas, Indonésia e Nova Zelândia entre 4000 e 2000 anos antes de Cristo. Na época, os nativos faziam desenhos permanentes na pele em rituais religiosos. Hoje em dia, a tatuagem foi incorporada nos mais diversos estilos de vida e é um sinal de personalidade e individualidade!